漆器是指用漆涂在各种器物表面的器具。漆器具有色泽明亮，光彩夺目，防腐、耐酸、耐碱等特性，具有实用价值与审美价值，漆器是中国一种古老而优秀的传统手工艺产品。在上古时期，人们就已经开始制作和使用漆器。早在商周时期，漆工技艺就已经达到了相当高的水平。战国时期的漆器制作，不仅品种和数量大大增多，而且在胎骨做法、造型和装饰技法上都不断创新，迅速发展，生产范围和地区也更广泛。中国漆器具有独特的民族风格和鲜明的艺术特色。中国漆器的主要产地有福建、四川、北京和江苏，上海、山西、贵州、江西、广东、甘肃等省、市也有制作与生产。扬州吴氏漆器有限公司

  描金又称泥金画漆，在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法，常以黑漆作地，也有少数以朱漆为地。明黄成《髹饰录》：“描金，一名泥金画漆，即纯金花文也。朱地、黑质共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而细钩为阳，疏理为阴，或黑里，或彩金像。”沈福文《漆工资料》具体介绍了描金漆装饰的制作过程：“将打磨完的素胎涂漆，再髹涂红色漆或黑漆，这层漆叫上涂漆。干燥打磨平滑后……推光达到光亮后，用斗透明漆调彩漆。薄描花纹在漆器面上，然后放入温室，待漆将要干燥时，用丝棉球着最细的金粉或银粉，刷在花纹上，花纹则成为金银色。”这种方法制成的漆器有金碧辉煌的效果。早在战国、汉代，中国已掌握了用金的方法，到宋代出现描金花纹的漆器，明代仇英即擅长描金彩漆制作。扬州吴氏漆器有限公司

  描漆是在光素的漆地上用各种漆画纹的装饰方法，又称“彩漆”、“描彩漆”。它是早期漆器中最常使用的漆工艺，也就是在光素的漆地上，用红、黑、蓝、黄、褐等颜色的漆，采用单线勾勒、平涂设色等方法描绘出线条流畅、浓淡适宜的纹饰。黄成《髹饰录坤集·描饰第六》又名“描华”、“设色画漆”。器型主要有家具类如几、案、箱、床、屏风等；饮食器类主要有豆、耳杯、勺、盘、俎、酒注、樽等；生活日用器类有盒、奁、盂、壶、梳、篦、棋、虎子等；文具类有削刀、简牍、文具箱等；陈设类有座屏、摆设、以及乐器类、兵器类、车马类及丧葬类等，描漆的装饰图案有几何纹、人物图案、动物纹等。描漆制品的胎多为木胎。描漆以楚国器物最多，制作也精，以后生产直至清代也常有描漆器物的制作。扬州吴氏漆器有限公司

  彩绘、描漆在古代漆器的工艺中是两种技法。郑师许《漆器考》：“‘唐代漆器中，有所谓密陀彩绘者。”傅芸子《正仓院考古记》：“密陀彩绘箱’，黑漆地，以密陀彩绘雁雕诸花鸟纹样，附有铜鏁，鏁与今式同。”彩绘技法随着漆器工艺的发展有所创新，后出现具有特色的金银彩绘，贵族们为显示其奢华，将金银以金银粉和漆描绘在漆器上，使金银在黑红为主的漆器间愈发光彩夺目，更显高贵。但普通漆器只是在黑底之上加绘赭、红、黄、灰、蓝、白等色，彩绘出的花纹图案，虽然光泽鲜明，色彩瑰丽，经久不变，但比起金银彩绘技法的工艺品却稍逊一筹。扬州吴氏漆器有限公司

  堆漆是指用漆或漆灰在器物上堆出花纹的装饰技法。在汉代已经出现，唐宋以后有了较大的发展，明清时代则更加成熟。堆漆的做法，一种是花纹与地子颜色不同，几种漆色互相交叠，堆成的花纹侧面显露出有规律的色层，效果极像剔犀；另一种是用漆灰堆起花纹，花纹与地子为同一色，具有浮雕般的艺术效果。扬州吴氏漆器有限公司

  堆漆是指用漆或漆灰在器物上堆出花纹的装饰技法。这种技法在汉代已经出现，唐宋以后有了较大的发展，明清时期则更加成熟。扬州吴氏漆器有限公司
堆漆的做法有好几种，一种是花纹与地子颜色不同，不同层次的几种漆色互相交叠，堆成的花纹侧面显露出有规律的色层，效果极像剔犀；另一种是用漆灰堆起花纹，然后上漆，花纹与地子为同一色，具有浮雕般的艺术效果。扬州吴氏漆器有限公司

  明清时期，堆漆还出现了在堆好的漆灰上加以雕琢和上漆的做法，叫做“隐起”或“堆起”。这比单纯的堆漆更富于艺术感染力。扬州吴氏漆器有限公司

  百宝嵌以金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、青金、绿松石、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等多种珍贵材料雕成各式花纹，在漆器上镶嵌出色彩纷繁的画面，因其为明代艺人周翥所创，故名“周制”，明清时流行。百宝嵌为漆器镶嵌的一种，钱泳《履园丛话》：“周制之法，惟扬州有之。明末有周姓者，始创此法，故名周制。其法以金、银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香为主，雕成山水、人物、树木、楼台、花卉、翎毛、嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风，桌、椅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。”百宝嵌器物大到屏风小到文玩，使用题材广泛，如木嵌百宝、紫檀嵌百宝、更有金、银、玉、石、瓷……，器物大小不拘，装饰效果非凡。即在同一器物上有选择地镶嵌多种经过加工的珍贵材料，从而达到突出主题，强化装饰效果的目的。百宝嵌有两种表现形式，一为隐起如浮雕，一为没有起伏，与胎地平齐。

  百宝嵌工艺出现于明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺，用百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。扬州吴氏漆器有限公司

  明代嘉靖年间，扬州有一位名叫周筑的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。由于当时周筑被奸臣严嵩所控制，所以制作出来的百宝嵌也仅供权贵们享用。直到严嵩败落后，百宝嵌工艺才开始传入民间。到了清代乾隆时期，有王国琛、卢映之，其后又有卢葵生等名家辈出，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。

  故又名“周制”。采用真珠宝石及其各种珍贵材料作漆器镶嵌的一种。《西京杂记》：“汉制，天子笔管以错宝为趼。”《遵生八笺》：“如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，为一代之绝。”钱泳《履园丛话》：“周制之法，惟扬州有之。明宋有周姓者，始创此法，故名周法。其法以金、银、宝石、真珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、绿松、螺钿、象牙、密蜡、沉香为之，雕成山水、人物、树木、楼台，花卉、翎毛，嵌于檀，梨、漆器之上。大而屏风、桌、椅、窗槅、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱，五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国琛、卢映之辈，精于此技。今映之孙葵生亦能立。”参阅《髹饰录解说》。

  填嵌，在漆画上刻花纹后，用漆和金、银或螺钿等嵌填进去；或用稠漆作出高低不平的地子，然后用漆填磨平的髹饰技法。扬州吴氏漆器有限公司

  剔彩为雕漆的一个品种。明黄成《髹饰录》：“剔彩，一名雕彩漆。有重色漆，有堆色雕漆，如红花、绿叶、紫枝、彩云、黑石、轻重雷文之类。绚艳悦目。”《尊生八笺》：“有用五色漆胎，刻法深浅，随妆露色。如红花、绿叶、黄心、黑石之类，夺目可观，传世甚少。”其制作方法为在器物上用不同颜色的漆，分层漆上去，每层若干道，使各色都有一个相当的厚度，然后用刀剔刻，剔彩的漆色一般有红、黄、绿、紫、黑等色，需要哪个颜色便剔去在它以上的漆层，就会露出需要的色漆，然后在它的上面刻出花纹。直到一器之上具备各个漆层的颜色，达到色彩斑斓的效果。剔彩漆器最早见于明宣德时期。

  堆彩模仿剔彩的一种做法，又称“假雕彩”。制法和堆红相似，不同的工艺是罩各种色漆。扬州吴氏漆器有限公司

  款彩是指在漆地上刻凹下去的花纹，里面再填漆色或油色以及金或银的一种装饰技法。款彩在各地有各种名称：扬州称“深刻”，北京称“刻灰”，或“大雕刻”，苏州上海称“刻漆”。《游宦纪闻》：“款谓阴字，是凹入者，刻画成之。”

  云雕，剔犀剔刻的花纹大多为云纹、回纹，流转自如，回旋生动，北京文物界都称之为云雕，实为剔犀的别名。扬州吴氏漆器有限公司

  剔犀为雕漆的一种，与雕漆的其他品种相比具有相对的独立性。明黄成《髹饰录》：“剔犀有朱面，有黑面，有透明紫面。或乌间朱线，或红间带朱，或三色更叠。其文皆疏刻划、绦环、重圈、回文、云钩之类。纯朱者不好。”明初曹昭《格古要论》卷八：“古剔犀器皿，以滑地紫犀为贵，俗谓之枣儿犀。”故剔犀又俗称“枣儿犀”。北京、山西以及古玩行将其称为“云雕”。制作方法为用二种或三种色漆在胎骨上用一色漆刷若干道，积成一个色层，再换另一色漆刷若干道，这样有规律地由两种色层达到一定的厚度，然后用刀雕刻出云钩、回纹、剑环、卷草等不同的图案，在刀口的断面显露出不同颜色的漆层，达到富于变化的装饰艺术效果。剔犀以线条简练、流畅大方的云纹为主。剔犀的出现不晚于唐代。剔犀漆器在宋、金时期已经发展到比较成熟的阶段；元代剔犀作品极少，以张成所制剔犀云纹盒为最精，具有粗犷豪放的风格，纹饰简单质朴而粗厚圆润，刚劲而有力度。但明代剔犀制器因不带款识，故鉴定起来要困难一些。明代剔犀有黑面、朱面两种，器型有小圆盒、二层盒、圆盘、葵花形器、盏托、执壶等。扬州吴氏漆器有限公司

  揩漆的工艺过程，先从“打底”开始，也称为“做底子”。打底的第一步又叫“打漆坯”，然后用砂纸磨掉棱，过去没有砂纸时，传统的做法是用面砖进行水磨；第二步是“刮面漆”，嵌平洼缝，刮直丝缕；第三步是“磨砂皮”，磨光底子也就做成，可进入第二道工序。这一工序先从“着色”开始，因家具各部件木色常常不能完全一致，需要用着色的方法加工处理；另根据用户的喜欢又可以在明度和色相上稍加变化，表现出家具的不同色泽效果。也有些家具不着色，这就是所谓的“清水货”。接着就是第一次揩漆，然后复“面漆”，再“留砂皮”。同样根据需要可着第二次色，或者直接揩第二次漆，接下去就进入“推砂叶”的工序。砂叶是一种砂树的叶子，反面毛糙，用水浸湿以后用来推磨家具的表面，能磨之极光且润滑。最后，再连续揩漆三次，叫做“上光”。上光后的家具一般明莹光亮，熟糯平滑，富有耐人寻味的质感，触觉也格外舒适柔和。

  剔黑，即用黑漆堆积，然后剔刻花纹的做法，又称雕黑漆。分为纯黑剔黑、朱地剔黑、朱锦地剔黑、黄地剔黑、黄锦地剔黑、绿地剔黑、绿锦地剔黑等多种。目前在中国尚未发现有宋代剔黑漆器，但日本文化厅收藏有宋代剔黑婴戏图盘。盘内外髹黑漆，盘内雕楼阁三重，刻画的是中秋之夜的景色，盘内外壁雕有各种花卉。此盘髹漆较薄，花纹雕刻不深，全盘高低一致，尚有唐代雕漆有如印板的遗意，其风格和元代雕漆不同，而与宋代醉翁亭雕漆盘相似。因此，剔黑婴戏图盘最晚也应是一件南宋时期的制品。北京故宫博物院所藏的剔黑漆器中，以朱地的和朱锦地的为最多，其次是黄地的、黄锦地的和纯黑地的，绿地的和绿锦地的极少见。北京故宫博物院藏有清乾隆款的大碗，纯黑漆直径逾尺，口刻蕉叶纹。在斜方锦地上刻由绦环构成的花纹四组，各组之间刻云纹及莲花各一朵。由于碗的尺寸大，花纹显得疏朗，比一般乾隆时剔黑趣味淳朴。传世的剔黑漆器数量有限，其时代风格与剔红漆器是相同的，在鉴别其时代早晚时，以剔红漆器的雕刻刀法、风格为断代依据，以便对其进行辨识。扬州吴氏漆器有限公司

  剔红，又称“雕红漆”、“红雕漆”。明曹昭《格古要论·古漆器论·剔红》：“剔红器皿，无新旧，但看似厚色鲜红润坚重者为好，剔剑环香草者尤佳。”剔红漆色有深红近于紫色的，有正红的，有色浅而略呈黄色的，以颜色纯正、光泽明亮者为上品。元代张成、杨茂为剔红名家。《嘉兴府志》载：“张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名。”张成剔红作品以髹漆肥厚，雕刻精细，磨工圆润而著称，其内容题材有山水、人物、花鸟、花卉等。张成的剔红作品留传不多，弥足珍贵。剔红在北京通称雕漆(含义比剔红更广，剔黄、剔黑、剔彩等也都包括在内)，在漆器胎骨上层层积累，到一个相当厚度，然后用刀雕刻出花纹的做法。从剔红花纹刀口的断面，有时可以看出施漆的道数。明清时期，剔红漆有较少的，有时施漆多到五、六、十道乃至百道以上的。另一方面每道漆层的厚薄，各器也有出入，因而古代剔红器物，厚薄很不一致。明代雕漆，尤其是明早期的雕漆，花纹尚肥腴饱满，漆层薄了是刻不出来的。漆层厚，费工又费料，速成的制品是不可能这样做的。到清代工艺技术更趋完善。扬州吴氏漆器有限公司

  重色雕漆，表面几乎雕满花纹，只在花纹空隙间露出一些光素地子的一种雕漆，俗称“繁文素地”。扬州吴氏漆器有限公司

  雕漆为漆器制作的工艺之一，创始于唐代，传世品中最早见于宋代。张应文《清秘藏》：“宋人雕红漆器，多以金银为胎，妙在雕法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂痕，所刻山水、楼阁、人物、鸟兽，俨然若图画，为绝佳耳。”雕漆的制作方法是，在已做好的木胎或金银胎上层层髹漆，待达到一定的厚度时，再按所需图案雕刻出花纹，其纹饰具有层次分明、主题突出的浮雕效果。因其所雕漆色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等若干品种，宋代雕漆只有剔黑、剔犀两个品种。其漆层少则堆八、九、十层，多达200层，雕漆为漆器的主要品种，一直沿袭至明清，并有很大成就。雕漆在经历了明末清初的短暂萎缩以后，清乾隆时期又出现了雕漆的鼎盛时期。在继承明代雕漆的基础上，清代的雕漆技法又有创新。与明代雕漆器的浑厚风格相比较，清代的制作更趋精致，雕刻精细，运刀如笔，锋棱清楚有力。清代雕漆的显著特点是：漆色一改明代温润的暗紫红色，代之以鲜艳的朱红色；胎质除木胎外，兼有瓷胎、锡胎、皮胎等；花纹则更加繁缛纤细，不留一丝空地。而且雕漆常与其他工艺技法相结合，风格鲜明又变化多样，极富时代个性的艺术特征。自元明以来，雕漆作为漆器中的主要品种一直跃居漆艺历史舞台之上，成为深受上至皇帝下至庶民喜欢的工艺美术品。雕漆最能表现出物象的立体感，符合人们的审美情趣和欣赏标准，同时，雕漆融绘画、雕刻、磨制、髹漆等多种工艺于一体。扬州吴氏漆器有限公司

  着色螺钿，现衬色螺钿一般在底面涂上不同颜色的漆，俗称“着色螺钿”。

  衬色旬嵌，将螺钿的薄片花纹，底面衬上不同的颜色，颜色透过贝壳能显现出各种彩色效果来，故称“衬色旬嵌”。

  螺钿镶嵌，用蚌壳磨成薄片，按图案花纹锯成各种形体，然后拼粘在漆坯上，再上灰底，表面髹一层上光漆，又通过磨显后在螺钿上刻划花纹。一般的螺钿镶嵌都用乌黑臻莹的退光漆，和白色螺钿相对照，黑白分明，朴实而清丽。

  平脱螺钿将金银薄片刻制成各种人物、鸟兽、花卉等纹样，用胶漆黏贴在打磨光滑的漆胎上，待干燥后，全面髹漆二三层再经研磨显出金银花纹，使花纹与漆底达到同样平度，再加推光则成为精美的平脱漆器。金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹，但不能刻透金银片。这种装饰法，精细费工、材料高贵，但金银宝光与漆色的光泽相互辉映，极为华丽，是十分贵重的漆器。《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等，都有关于唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山各种平脱漆器名目的记载。

  点螺漆器是中国传统工艺品。1966年北京元代遗代出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已经达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片，“点”在漆坯上。故名“点螺”。因点螺用料此一般螺钿镶嵌的要薄，而且软，故又称“薄螺钿”和“软螺钿”。现在扬州等地，仍有点螺漆器生产。扬州吴氏漆器有限公司

  螺钿漆是指用裁切成大小不同形态的螺片镶嵌成花纹，螺钿壳片，取材于螺钿、老蚌、车螯、玉珧各种不同的贝壳，所以原料本身，有厚有薄。螺钿漆的原料虽有多种，但大体上可以分为厚螺钿与薄螺钿两类。厚螺钿一般呈白色、牙黄色，又称“硬螺钿”；薄螺钿可泛出红、粉、蓝等美丽的光泽，色彩斑斓绚丽，又称“软螺钿”。厚螺钿只宜于填嵌家具及胎骨较厚的漆器，轻巧薄胎的器物，总是嵌薄螺钿，但明、清两代的漆案、琴桌、柜架等大件家具，也有嵌薄螺钿的。有的还直接将螺片捣成细沙，洒贴于漆面上，从而形成闪光彩点。大体上说来，嵌螺钿古代多用厚片，现在所能见到的唐代漆背嵌螺钿铜镜，便属于厚螺钿一类。元代嵌螺钿漆器的突出成就就是嵌薄螺钿工艺的成功。20世纪70年代，在北京元大都遗址出土的嵌螺钿广寒宫漆器残片，为认识元代嵌薄螺钿漆器提供了可靠、珍贵的实物资料。扬州吴氏漆器有限公司

  戗金漆是指在朱色或黑色地上用针尖或刀锋镂刻划出纤细的花纹，花纹内填漆，然后将金箔或银箔贴上去，成为金色或银色的花纹。王世襄先生考证认为，中国西汉时已有戗金漆器，但戗金器流行于宋代，目前国内所能见到的最早的戗金器实物即是南宋时期的。戗金技法发展至明代，戗金与彩漆相结合，出现了“戗金填彩漆”新技法。与戗金漆不同的是，戗金填彩漆是在漆地上先剔刻出低凹的花纹，将各色漆填满于花纹，磨平后显露出平整光滑的花纹来，然后用刀沿花纹轮廓刻出纹路，打金胶，贴金箔，使填漆花纹有金色的阴文边框和纹理，具有“光泽滑美”之感。在红色或黑色漆地上用针尖或刀锋镂刻划出纤细的花纹，并内填漆，然后将金箔或银箔黏着上去，成为金色或银色的花纹。戗金漆器的器型主要有奁、长方盒，戗金纹饰主要有仕女图、柳塘图、出游图等。戗金漆的制作以宋代温州所制为最精。扬州吴氏漆器有限公司

  填漆指漆胎上髹漆以后，以平浅的刀法在漆面上雕阴文，雕成以后，将所需的色漆填入阴文，填得浓厚而高出漆地表面，经打磨后，显得与原漆地平滑一体，再经推光而成。填漆作品表面光滑、光亮，用手抚摸，感觉细腻而光滑，具有完美和谐的艺术效果。填漆的源头一直可上溯到西汉。当时流行的针刻花纹中，有一些就在纹饰中填漆，汉以后填漆器物几乎不见，直到宋代才又出现。明代填漆器物比较多见，并且往往与描漆、戗金装饰等一起应用于同一件器物上。《髹饰录》：“填漆，即填彩漆也。磨显其文，有干色，有湿色，妍媚光滑。又有镂嵌者，其他锦绫细文者愈美艳。”其制作方法为在漆地上刻花纹，然后用各种色漆填进去，再打磨平滑。填漆有两种方式，一为在漆地上直接镂刻出低陷的花纹，一种是在漆地上先用稠漆堆起阳文轮廓，以前者使用较多。填漆工艺以明代最为代表，制作精良。扬州吴氏漆器有限公司

  描油为漆器的一个品种，也就是以油代漆，在漆器上画出花纹的作法。描油与描漆不同之处在于，用油可以调出任何颜色，色彩变化丰富，纹饰绚丽多彩，而描漆却达不到这种效果。早在战国时期描油就已使用，据考证，战国时用桐油或苏子油来调制漆，明代时使用密陀僧调油漆，用其作画可起到速干作用，由波斯传人中国，又由中国传到日本。《髹饰录》将描油的特点称为：“其文飞禽、走兽、昆虫、百花、云霞、人物，一一无不备天真之色。”清代描油漆器均无款识，从色彩之丰富，制作之精良的水平看，当以乾隆时期描油漆器最为精致。描油漆器品种主要有花蝶纹长方盒、锦纹方盒、双龙纹方盒、吉庆有余长方盒以及描油作品，与描金工艺相结合的器物更富有华贵之感，达到五彩缤纷、斑斓绚丽的艺术效果。扬州吴氏漆器有限公司

  洒金亦称“砂金漆”，指漆底上洒金点或金片后再罩漆的装饰工艺。金点、金片在一件器物上，疏密一致。如着意有疏密而组合形成花纹的，加上罩漆有厚有薄，便有所谓“云气、漂霞、远山、连线”等名称，这些又都统称“斑洒金”。在漆地上，洒金箔和银箔代替金点，故称“假洒金”。扬州吴氏漆器有限公司